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Post 23: Una de Oscars

Bueno, ya ha pasado la gala de los Oscars y “The Artist” ha sido la ganadora de ganadoras de la noche, curioso, no solo por ser muda y en blanco y negro, si no por ser francesa con lo que tienen de “especiales” las películas francesas, pero bueno siempre les gusta a los americanos dar un toque europeo a este tipo de galas…..y el caso es que lo dieron y muy bien, como todos los años, por que lo que triunfó de verdad en la noche mágica de los Oscars fue la costura de diseñadores europeos, sin dejar de lado a los libaneses y americanos que también tuvieron su hueco, como no, pero muy al estilo de la Alta costura parisina. Casualmente ningún español entre los top de los diseñadores ¿Por qué será?
Nosotros hemos hecho nuestra selección de lo mejor, lo peor y lo destacable de la noche, quizás la compartáis.
 
Bien, la verdad es que hay que mencionar que la noche fue de las “acompañantes” pues esposas, novias y amigas de los actores ya no se quedan en segundo plano si no que saltan a la alfombre roja quitándoles el puesto a las actrices que se lo tenían algo creído, por ello el broche de la noche, lo mas espectacular y lo mejor llevado esta vez ha sido para una acompañante, la de George Clooney, Stacy Kiebler que lucio un espectacular palabra de honor de la firma americana Marchesa, eso si con el toque dorado de la noche que no todas supieron lucir, y esto lo decimos por Meryl Streep que a pesar de ganar al estatuilla, no acertó ni por asomo con el dorado del vestido cariátide de Lanvin, la verdad mas que un fallo ha sido un desastre por que la hace mas ancha, mas mayor y un tanto desarreglada, vamos como con una bata de casa de lame dorado.

  Otra “acompañante” con sobresaliente es la mujer de Gary Oldman, Alexandra Edenborough que con un vestido negro azulado de paillet de Roberto Cavalli lució mas que espectacular, ella si se merecía un Oscar a la elegancia.
 
 
En la bando de las actrices, hay que destacar el vestido mas que espectacular, y por supuesto elegante de la bellísima Milla Jovovich, de aire romántico y sexy el vestido de Elie Saab hizo las delicias de todos, claro que con ese tipo es difícil no estar perfecta, Milla lo esta siempre, ya sea vestida de rojo para matar en “Resident Evil” como siendo un dulce demonio en la alfombre roja.


Siguiendo con la lista hay que hacer un poco de patria y si, es verdad que la niña de actriz no es que tenga mucho, a parte de un oscar, pero sabe lucir en una gala como pocas, y es lo que se dice fotogénica, Peélope Cruz eligió un vestido a lo Sisi Emperatriz en gasa azul de la firma Arman Privé que acompañó con discretas joyas de la casa Chopard, si es cierto que estaba radiante, pero nos hubiese gustado que ya que tiene Hollywood conquistado, echase una mano a los diseñadores nacionales e hiciera patria como nosotros hacemos con ella y llevase un traje de factura española….claro está que puede que entre los diseñadores españoles no se sepa muy bien como crear un vestido con el glamour necesario para unos Oscars……habrá que ir tomando lecciones. Pero claro está que viendo lo que pasó en España con los Goya ¿qué le vamos a pedir a Penélope?

Bueno eso es otro tema del que hablaremos mas adelante.
Siguiendo con la noche de la elegancia, el top de la misma se lo tiene que llevar Gwyneth Paltrow con un sofisticado vestido de Tom Ford, puede que no fuese lo mas adecuado para unos Oscars, pero elegancia, lo que se dice “Elegancia” esta claro que la tenía.

Si nos tiramos al lado mas sexy Angelina Jolie tiene mucho que decir con ese vestido negro de Versace Atelie con una abertura de vértigo que ha mareado a más de uno e incendiado Internet allí por donde va, claro que ella suele producir ese efecto. Algo que, creemos, quería provocar Jennifer Lopez y se quedó en el intento pues su Zuhair Murad no cumplió expectativas en elegancia, glamour y buen gusto. Un traje excesivamente ajustado, para una mujer excesivamente voluptuosa, bueno simplemente excesivo.

Mención especial merece Glenn Close que lució un vestido palabra de honor con cola en verde oscuro con una americana, es un toque masculino en un elegante vestido de noche, la verdad es que la combinación queda espectacular y da muy buen resultado, habrá que tomar nota de esta idea del diseñador Zac Posén que también diseñó otro de los trajes de la noche, el de Mis Peggy, con un vertiginoso escote en pico en lamé plateado que no dejaba indiferente a nadie.
 
Para rematar, dos menciones especiales a las fiestas de los Oscars, donde se lucieron el resto del elenco que actrices con diseños mas discretos pero no por ello menos elegantes, este es el caso de Selena Gómes que eligió un Dolcce&Galbana para acudir radiante a la fiesta de Vánity Fair, brocado y gasa en tono gris humo que relazan mas su figura, claro que si a esa edad no estas bien…..
En otra fiesta, la de Elton Jhon, nos encontramos a Paz Vega luciendo un vestido de Sthépane Rolland que ha sido más que criticado, pero en nuestra opinión es elegante y con un punto sofisticado sin perder las formas, así que desde aquí nuestra enhorabuena Paz, pero lo mismo que a Penélope, mejor haz patria y luce un modelito “Made in Spain”.






Post 22: La Corbata parte 2

 
Hoy simplemente hacer un apunte sobre el post de la corbata, es decir que vamos a ir complicando la cosa. Esta vez os presentamos el nudo Winsord que es un nudo doble y más complejo que debe su nombre al Duque de Winsord que fue quien lo popularizó. Pues bien, este nudo “tan ingles” se utiliza principalmente con cuellos altos por ser voluminoso y para que luzca debe quedar perfectamente centrado y simétrico, así que nuestro consejo es que lo deshagas un poco para darle más volumen y lo lleves con cuello barco o a la caja y le des un toque con un pequeño alfiler de cabeza de perla o con un brillantito…..incluso un broche pequeño le iría bien.
 Y un poco de clase de historia, la corbata, se difundió en la época de la Revolución Francesa que asumieron el pañuelo anudado de los militares croatas ( de ahí su nombre) y que era un símbolo de distinción política, los revolucionarios la llevaban de color negro y los contrarrevolucionarios en color blanco.
Que poco originales, menos mal que ahora tenemos una amplia gama de colorido y estampado…pero ojo con el que te pones no vallas a matar tu estilismo, procura que la corbata sea un complemento y no el foco de atención de todo tu conjunto, aunque en ocasiones si puedes hacer un estilismo marcado por el colorido de la corbata pero manteniendo un poco le elegancia de los colores, es decir que evites colores extremadamente contrapuestos, chillones o eléctricos (a no ser que los combines con negro o blanco) en definitiva, haz pruebas y busca tu estilo de corbata por que está claro que ya sea tradicional o un pañuelo atado en forma de corbata, o en el color que tu decidas, si estas comvencido de tu estilismo lo lucirás mejor que nadie, así que repetimos "Prueba, prueba y vuelve a probar que tu estilo está ahí esperando por ti"

Post 21: Stop Bailarinas

En Madrid, como en muchos sitios de España, ya se han dejado ver los primeros rayos de sol así que seguro que empieza a apetecer darle algo de salida a la ropa de primavera y sentir que la ciudad comienza a vivir. Por ello, queremos daros algún consejo, en este caso sobre las bailarinas o manoletinas.
Este calzado plano y cómodo principalmente para ciudad y nunca para el campo, tiene una larga historia. Se utilizaba en el S.XIX pero fue en el S.XX cuando alcanzó su popularidad allá por los años 50. El nombre viene por su parecido con las zapatillas de ballet o con las zapatillas de torero que popularizó el torero Manolete.
Pues bien, este calzado es “estáticamente peligroso” y vamos a razonaros la respuesta. Es un calzado, que aunque se diga lo contrario, NO es elegante, evidentemente si que es elegante si la persona ya lo es de por si, pero está claro que no todas las mujeres pueden ser Autrey Hepburg a quien las bailarinas le quedaban perfectas por que ella rozaba la perfección. Pero para el resto de los mortales las bailarinas tienen sus problemas.
1: Es un zapato bajo con lo cual no estiliza la pierna, en caso que tengas las piernas un poco anchas o poco estilizadas no te las pongas.
2: Es un zapato abierto así que el pie ancho o con empeine alto parece mas gordo de lo que es.
3: Suele usarse todo el año eso quiere decir que en invierno se usa con medias, y por lo general de espuma que son mas calientes pero también las gordas engordando mas la pierna.
4: Se usa con faldas y faldas cortas que vuelven a acortar y engordar la pierna visualmente.
5: Y la más importante. Es un calzado juvenil muy peculiar por que en vez de dar un aspecto juvenil a quien las lleva, les da un aspecto “infantiloide” que hace perder la seriedad y elegancia que el resto de tu conjunto pueda tener, dando un aspecto trasnochado de alguien que quiere agarrar una niñez que no tiene (aunque la tenga)

En definitiva, si quieres llevar bailarinas, úsalas con legins, vaqueros estrechos o pantalón pitillo. Úsalas si tienes la pierna muy larga y fina o si quieres tener un aspecto cincuentero con faldas por la rodilla y de vuelo, a poder ser con can-can.

Bueno, también puedes usarlas si no te preocupa tu estilismo o simplemente van contigo, evidentemente hay gustos para todos. Por nuestra parte preferimos dejar ciertas cosas a las modelos, a las niñas o las reinas de la elegancia como Audrey.

Post 20: La Corbata

Bien, ya sabemos que todo vuelve así que ¿quién sabe hacerse un buen nudo de corbata?
No creáis que la corbata se tiene que poner siempre con un traje, puede que con una camiseta quede perfecto para darle un toque de color, o con una camisa blanca conjuntada con vaqueros o falda estrecha y dejando ligeramente floja la corbata. Pero el caso es hacerse el nudo así que hoy dejamos aquí la forma más sencilla de anudarse una corbata.
 

Por cierto, ya se usaba la corbata en el antiguo Egipto y en roma como protección del cuello, para calentar las cuerdas vocales los oradores, o para las personas que tenían algún problema de salud. Era un pañuelo de tejido noble anudado al cuello y se llamaba "focale".

Post 19: Las ONLY one by one

La numero 01 en piel teñida rojo intenso con un contraste de color en su combinación de piedras.
Una gran bola facetada en mil caras de Ónix con ese negro intenso que lo caracteriza flanqueada por dos pequeñas bolas pulidas de turquesa.


Se cree que el Onix, que para los griegos significaba "guardián de la Luz" proporciona equilibrio emocional, aumenta el control de la voluntad y la confianza en uno mismo. Por otro lado la Turquesa, introducida en Europa por la ruta de la seda desde Turquía, de ahí su nombre "Piedra Turca", esta muy vinculada a las grandes familias de civilizaciones como la egipcia, la inca o la maya por tener cualidades protectoras para el alma y en cuerpo y vinculación con los dioses. 


El conjunto se remata con una pequeñísima bolita de plata dorada y en la unión entre el cuerpo de la pulsera y las piedras una pieza en forma de estrella rodeada de bolitas doradas. Una combinación fuerte y atrevida pero muy fresca y elegante, esta pulsera sería perfecta para combinar con vaqueros o un vestido estampado. Ideal para lucirla por la mañana.

Post 18: Claudine Ibarra, el estilo de una bailarina.

Ayer tuvimos la oportunidad de estar con Claudine Ibarra, profesora en su propia academia de baile y que cuenta en su haber ser bailarina en la compañía de Antonio Gades. Trabajadora y madre y a pesar de ello no descuida su apariencia, eso quiere decir que si nos esforzamos un poquito no tenemos excusa para no ir arreglados y con estilo.

Claudine como siempre imponente en su vestir con ese aire cómodo y a la vez elegante que caracteriza a las bailarinas. Cuerpo hiper ajustado con un jersey fino de cuello cisne en color crudo, chaquetilla de punto marrón ciñendo el pecho y minifalda de cinturilla muy ancha con pequeños volantes multicolor de estilo patchwork. Completa el conjunto unos legins marrones para estos días de frío y su pulsera ONLY de cuero tranzado, cuarzos y perlas. Para quien le interese, es el modelo 18 de la colección.

Un conjunto informal pero práctico para el trabajo de una bailarina y que estiliza mucho la figura al ser tan ajustado pero cómodo por ser de punto, una buena propuesta si quieres lucir tipo e ir calentita.
Y por supuesto, tal y como hace Claudine, para darle tu toque personal y mas atractivo a cualquier prenda que lleves puesta, no dejes de sonreír.

Post 17: Catarina Leite Historia de una modelo.

Como bien os comentábamos ayer, hemos pasado unas horas en compañía de alguien muy relacionado con el mundo de la moda, Catarina Leite, directora del a escuela de modelos Makua Models y que lleva la agencia de modelos del mismo nombre.
Catarina o Caty como le llaman sus alumnos, es una mujer de raíces Portuguesas y africanas y quizás esa mezcla de sangre junto con la bravura del mar que tiene el Océano Atlántico que baña las costas coruñesas donde ella vive, sean los responsables del carácter fuerte y ligeramente tozudo que tiene. Una persona que no se asusta ante nada y que arremete contra los imprevistos y las dificultades que salpican este mundillo de la moda. De sonrisa dulce y un fuerte conocimiento del estilo, apareció enfundad en unos vaqueros azules que afinaban mas sus largas piernas, un jersey azul claro y un guardapolvos de paño negro. Remataba el conjunto un collar de bolas estampadas de gran tamaño, cadena de plata y eslabones calados de hueso.
- ¿Qué es una modelo?
Hay una diferencia entre Modelo y Maniquí. La maniquí es la persona que sabe que hacer en cualquier momento con una prenda de cualquier diseñador, y una modelo, es alguien mas especializado y con una función mas concreta, pasarela, fotografía, manos, etc
- ¿Qué característica debe tener una modelo?
Disciplina pura y dura.
- ¿A que se enfrenta una modelo?
Se enfrenta a mucho trabajo y dedicación, a un mundo lleno de pasión, de recovecos, trabas, escalones y sorpresas, algunas agradables y otras desagradables. A masticar la palabra “no” diariamente y a apreciarse a uno mismo y tener la capacidad de asumir ese “no”.
- ¿Cuánto tarda en formarse una modelo?
Toda la vida.
- ¿Qué conocimientos debe tener una modelo?
Lo máximo posible, de todo un poco y no importa de que, desde gritar con glamour hasta llorar con glamour.
- ¿Qué es el estilo?
Debería de decirse “personalidad” más que estilo. Hay momentos para cada estilo y estilos para cada momento.
- ¿Qué consejo le daría a un lectora de un blog de moda que quiere introducirse en el mundo de la moda?
Que sienta y después que actúe para ser cirujano, médico, modelo, barrendero o cocinero.

La conversación siguió durante un rato y quedo el gustillo para tener otra entrevista con esta mujer emprendedora que ya ha dado y seguirá dando que hablar en el mundo de las pasarelas.

Para más información sobre la escuela de modelos o como ser modelo:
https://www.facebook.com/#!/pages/MAKUA-MODELS-escuela-de-modelos/111376452244429

Post 16: Arte y Moda: Papiroflexia

Siguiendo en la línea del post de ayer, aquí tenemos unos cuantos paralelismos de Arte y Moda, empezando por ver al completo las dos obras de las que hablábamos ayer, el vestido de Jesús del Pozo y el cuadro de Guillem Nadal.

Otro ejemplo que me parece muy curioso es la similitud que existe en el arte y la moda cuando las dos disciplinas beben de la misma fuente, en este caso la Papiroflexia u Origami, el arte de hacer formas y figuras partiendo de los pliegues de un papel. Pues tanto esta macro escultura, que pudimos ver en Arco, como las dos imágenes de la colección de Primavera –Verano 2007 de Cristian Dior, están inspiradas en la Papiroflexia. Así pues ya vemos que las disciplinas artísticas no son compartimentos estancos y cerrados, si no que se entrelazan entre ellas influyéndose y compartiendo elementos.
Y aquí os va un ejemplo de que no solo pasa esto en los grandes artistas o diseñadores, esta coincidencia entre Papiroflexia y moda la pudimos ver en los pasados XXV Premios a la Moda para Jóvenes Diseñadores, y para muestra un botón, estas pecheras de la representante de Palma de Mallorca.






Por cierto, mañana contaremos con la entrevista en exclusiva de una directora de escuela y agencia de modelos, vamos a descubrir un poquito de lo que hay por detrás. No os lo perdais.

Post 15: Arte y Moda

El pasado fin de semana se celebró la exposición de ARCO, feria internacional de Arte Contemporáneo y paseando por sus stans me di cuenta de la gran vinculación que el arte y la moda tienen, hasta tal punto que yo diría sin miedo ninguno, “La Moda ES Arte”.

Comparando la foto doble que aparece, no sabríais decir cual es una obra de arte “oficial” y cual una pieza de arte. Curiosamente el parecido es asombroso entre un vestido de coctel de Jesús del Pozo y un cuadro de Guillem Nadal presentado por la galería Paliares.


Pero no solo las formas vinculan arte y moda, si no que también la propia fotografía de moda se convierte en arte cuando aparece sobredimensionada y ligeramente intervenida como ocurre con esta obra de Susy Gómez de la galería Horrach Moya en la que la diferencia entre una foto de moda y la obra artística radica en el tamaño, la intervención con purpurina sobre la foto y el sitio donde está expuesta.


El tercer caso es la influencia temática, y eso te ve claramente en la obra de Amparo Sard que podemos ver en la Galería gijonesa Espacio Liquido. Una mujer  cose con puntadas amplias unas manos…..pero lo curioso de esta obra es que la propia técnica utilizada es costura pues la figura está compuesta por infinidad de pequeños orificios realizados con una aguja sobre el soporte.



Pos último la obra de Vasco Araújo titulada Trabalhos para nada “Sem Qualidades” (Trabajos para nada “Sin Cualidades”) de la galería Filomena Soares. Creo que aquí la relación es tan obvia que sobran las palabras.

Evidentemente después de estos ejemplos me surge la pregunta, ¿Por qué la moda no se considera y se trata como un arte en si mismo? ¿Por qué no se diferencia entre el ate en lo textil y la fabricación de ropa como dos disciplinas diferentes? ¿Por qué la Moda está regida por el ministerio de Industria y el Arte por el de Cultura, siendo las dos expresiónes artísticas? El que pueda……..que me responda.

Post 14: Resolución

Pues bien, ahora vamos a dar nuestra opinión.

Para nosotros la mejor colección ha sido la del diseñador, Dragomir Krasimirov y justificamos nuestra respuesta. La colección Muzane, basada en grabados japoneses, asume cortes innovadores y que no por ello, dejan de ser ponibles y comerciales. Arriesga en el aspecto formal y estructural de estilo la Maison Martin Marguiela, y sí se ve la influencia del mundo japonés en elementos como la cordonería que bien puede recordar a los trajes de los samurais con un aire futurista. El elemento unificador es el color, en tonos crudos, que muestran la prenda tal cual quitando artificios de color que pueden desvirtuar el corte que es el verdadero protagonista de la colección.

Mención especial para el trabajo de Nuria Monfort, que hace un estudio de la cuadrícula como base del patronaje, si bien es cierto que no son trajes ponibles, si es una buena base a desarrollar en una colección con miras al gran público.

Otra mención sería para Lucía Vinci con su trabajo de papiroflexia de complejas estructuras que también recuerdan ciertos trabajos arquitectónicos de la corriente Bauhaus o las ideas modulares del diseño de mobiliario de los años 70.

Del resto de colecciones siempre se puede sacar alguna idea buena o algún detalle, aunque, para ser sinceros, a nuestro modo de entender siempre hay que arriesgar más cuando participas en un concurso donde el límite es tu propia imaginación pues ya la propia industria textil te pondrá límites en cuanto te metas en la rueda comercial.

De todos modos, nuestra enhorabuena a todos los participantes pues, como ya dijimos, el trabajo y el esfuerzo no se lo quita nadie.

Pues bien, para ser justos haremos mención de  los ganadores oficiales, que fueron:
- Premio mejor joven diseñador español: Ana Urrutibeazcoa del País Vasco
- Premio a la mayor proyección comercial: Dragomir Krasimirov.
(Información facilitada por Laura Victoria, presidenta de la asociación ANDE)

Y mañana nos adentraremos en ARCO y su sugerente relación con la moda.